タイトルの通り、楽しい話ではないですが、クレームを入れた話です。
クレームを入れて、自分のことを振り返るきっかけになり、
この旅でいちばん思い出すだろうことなので、取り上げます。

今回、5泊中の最初の3泊は、
いわゆるデザインホテルと呼ばれる「standard Bangkok」に泊まりました。
普通に良かったし、デザインも工夫がありました。
それ系にありがちなハリボテ感もなく・・・
詳細は、みんなが写真付きで書いているので割愛します。
（本当に楽しいホテルだったので、ぜひ読んでみてください！）

ホテル予約係だったので、いろいろ考えました。
デザイン研修に相応しい学びがあり、快適なところ。
ということで探しました。結果みんなが喜んでくれていて嬉しかったなぁ。

旅の後半2泊はどこにするか悩みました。
旅の疲れも出る頃だし、
日本のおもてなしや日本食が恋しくなるのでは？と思い
日系のホテルにしました。
日系とはいえ大体はその国の現地法人が運営していますが
それでも、日系ブランドの安心感はあります。

小学生の姪っ子と台湾に行った時も同じ系列のホテルにお世話になった、安心と信頼のブランド。

の、はずでした。

最初のホテルよりも、より快適で楽な滞在になるだろうなと信じていたのですが
初日の夜、シャワーから金属の匂いのする薄茶色に濁った水が出ました。

途中で浴びるのをやめて、バスローブ姿でフロントに連絡をして
少々お待ちくださいから、部屋で待つこと1時間以上。

やっと部屋を変えてもらえました。
移動先は隣の部屋でした。

わたしの部屋と、その隣部屋だった同僚の部屋が同じ状況だったので、
おそらく共通の配管が錆びていたのかなと想像しますが、
信じていたホテルに裏切られた気持ちになりました。

5つ星のホテルでした。そこに求められる最低限の約束が守られていない、と思いました。

5人×2泊分。みんなの2泊を預けられると思ってここにしたのに・・・
10泊分の信頼はかなり大きかったし、
旅の後半で疲れていてその日は朝も早かったので、
部屋で1時間、髪も濡れた状態で待つことになり、疲れも溜まり、不満も溜まりました。

ホテルのメンバーサイトから、
「がっかりしました」と伝えずにいられませんでした。

チェックアウトの際にお詫びがあり、
日本語が話せるスタッフさんが話をしてくれました。
メンバーサイトに送ったメッセージの内容も把握しておられました。

このがっかり感が、一番旅の思い出に残りました。

自分の日頃の仕事を振り返る機会にもなりました。
信じて依頼をしてくださっているお客様をがっかりさせてないか。
誠実に対話できているか。怖くなりました。

信じてもらえているのはあたりまえではないということを
自らがクレームを入れて思ったのでした。
好きだった相手（ブランド）なので、余計にというのもあります。

この、がっかり感を
覚えておかなければ。

ブランドを信じられる。
それ自体が、とても穏やかで平和なことです。

ブランドのことを作り上げられた虚飾とは思いません。
実際、まごころや改善のかたまりです。
そしてそのことを知り、理解し、ファンになってくださる。
その信頼関係は何て幸せなんだろうと思います。

その幸せな関係を、
自分の分もクライアントさんの分もちゃんと守りたい。
ネガティブな出来事をきっかけに、自覚した日でした。

おそらく、ホテルで唯一、日本語を話せるがために
フォローの矢面に立たされた若い日本人スタッフの男性。

一生懸命で誠実でした。
ホテルというよりも、このかたのフォローや行動を目の前に
「もうこの系列には泊まらない」とは思えませんでした。

もし今後行かなくたって、
わたし一人が行かないだけでホテルは何の影響もありませんが
このスタッフさんとのやりとりで、
ひとつの「幸せな関係」が守られたのは事実です。

ーー

文字だけの記事になってしまうので、旅の思い出を一枚。

印象に残ったレジです。
視線を感じて振り返るとー。

ただならぬ雰囲気は異国でも発されるものなのですね。
（ほとんど日本人しかキャッチできないただならぬ雰囲気なのでしょうけど）

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僕は海外は高校以来だったので、たくさんの刺激を受けました。

香港のデザイナーで、今はバンコクでインターンをしているカロさんとの再会、

そしてバンコクのデザイナーのニブさんとの出会いもありました。

一日バンを貸し切っておすすめスポットを案内してくれ、

デザインについて話したり考えたりと、とても充実した研修になりました。

デザイン的に一番感銘を受けたのは、スタンダードバンコクというホテルです。

ホテルのロゴは逆さまになっており、

「全てにおいて、あえてスタンダードと逆のチョイスをする」というブランディング。

カラフル＆ポップでありながらしっかりと高級感のある内装で、

これまで泊まったホテルの中で一番テンションが上がりました。

内装は真円の曲線を多用したデザインで、

特注しないと作れないようなパーツばかりでこだわり抜かれていました。

バスローブはオレンジ色。一歩間違うとダサくなりそうですが、

ホテル全体のトンマナを統一することで、おしゃれに見えるようしっかりコントロールしていました。

タイらしさを一番感じたのは、バンコクの3大遺跡の一つであるワットアルン。

高校の修学旅行のときアンコールワットを見て感動したのですが、それを上回ってきました。

現代ではできないような時間と労力とお金をかけて作られた建造物は迫力があります。

装飾は全て陶器でできています。

建造時、当時の王朝としては予算があまりなかったそうで、廃棄する陶器を砕いて埋め込んだりと、

制約の中でクリエイティブを発揮しているなと思いました。

鬼が建物を支えているような意匠がタイらしくてかわいかったです。

美術館やギャラリーにもたくさん足を運びました。

ベストは、DIBバンコクという倉庫を改修した美術館です。

まずとても規模が大きくて、入った瞬間に圧倒されました。

中庭には、石の球のような作品が並んでおり、

誰もがそこで写真を撮っていました。

バンコクでは、このような写真を撮りたくなったり、

体験したくなるようなスポットが数多くありました。

SNSを意識しているなという印象が強かったです。

ただ見るだけでなく、体験するということが本質的な理解を促していました。

建物に入って最初に、「入場者が壁をバットで殴って爆音を出せる展示」があり、尖っているなと思いました。

僕も実際に殴ってみましたが、遠慮してあまり力を込めることができず、小さい音しか出ませんでした。

こういう時は思い切りが大事だなと思います。

爆音が綺麗に出た時は本当に爆音で、広い美術館のどこにいてもかすかに聞こえるほどでした。

こんなことは日本ではあまりできないと思いますし、記憶に残るユニークな展示でした。

他にも、広い面積を贅沢に使ったインスタレーションをたくさんみる事ができました。

特に、役目を終えた寺院の柱がたくさん横たわっている展示は、

本当に長い時間を柱が生きてきたんだなと感じさせる不思議な魅力がありました。

こういった展示は、実際にその場にいないと感じる事ができないので、

これからも海外を訪れた際は美術館を巡りたいと思いました。

ゾウに乗るという貴重な体験もできました。

ゾウに乗りこむと目線が高くて、思っていたより揺れるしで最初はかなり怖かったのですが、

最後の方には安心して揺られていました。

ゾウとゾウ使いという、普段全く関わりのない存在に命を預けるのは不思議な体験でした。

こういった体験は一見デザインとは関係ないように感じますが、

誘導や配慮、記念写真など、体験をデザインするという視点で参考になりました。

ゾウに乗っている時に撮った写真を即座にプリントして額装し、

出口で売っているというスピード感はすごいなと思いました。

移動時間も含めると5泊6日で、とても濃密な研修になりました。

海外に行くのは準備が大変だし、お金もかかるし、トラブルも起きるし疲れるしで、

いろいろありますが、それ以上に体験というリターンがあるので、

総合的にはとてもコスパがいいと思いました。

海外は一生のうちにそう何度も行けるものではないので、

元気なうちに行けるだけいっておきたいです。

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今回の研修では、ホテルや美術館、寺院、スーパー、飲食店、水上マーケットなど、とにかくいろいろな場所を巡りました。

もちろん研修なので、それぞれの場所でデザインや観光について考える課題もありましたが、個人的には初めて見るもの、初めて食べるもの、初めて体験することばかり。

仕事のことを考えながらも、普通にめちゃくちゃ楽しみました。

今回は、そんなバンコク研修の中でも、特に印象に残った場所や体験を振り返ってみます。

 泊まるだけですでに楽しい、The Standard

今回宿泊したのは「The Standard, Bangkok Mahanakhon」。

ホテルに入った瞬間から、普段イメージする高級ホテルとは少し違いました。
鮮やかな色の大きなソファ、丸みのある家具、不思議な形の照明やオブジェ。

上質なんだけど、かしこまりすぎていない。
むしろ「何これ？」と近づいて見たくなったり、写真を撮りたくなったりするものがたくさんありました。
ホテル全体に、デザイナーのJaime Hayonらしい色や曲線、遊び心が散りばめられていて、ロビーから客室、レストラン、サイン、アメニティまで、歩くだけでも楽しい。

全部をまったく同じ見た目に揃えているわけではないのに、どこにいてもなんとなく「The Standardっぽい」と感じられるところも面白かったです。

そしてホテルの隣には、バンコクの街を一望できるMahanakhon SkyWalk。
夜景を見ながらお酒を飲める場所もあり、展望台というより、友人とゆっくり過ごせるビアガーデンのような雰囲気でした。

初日になんと、サプライズでカロさんと合流ができ、一緒に楽しみました！
カロさんは現在、バンコクで研修中。バンコクでの仕事や楽しんでいることなど、いろいろ語り合うことができました。

タイの寺院、とにかく細かい。

バンコクでは、3大寺院も巡りました。

まず驚いたのが、装飾の細かさ。
遠くから見てももちろん綺麗なのですが、近づいてみると、建物の表面に小さな陶器が組み合わされていたり、花や植物が描かれた皿の一部が装飾として使われていたり。

「これ全部、人がつくったのか……」と思うくらい細かいです。

サルの神様「ハヌマーン」の像も、日本のお寺ではなかなか見ない姿なので印象に残りました。

そして、巨大な涅槃仏。
写真では何度か見たことがありましたが、実際に同じ空間に立つと全然違います。

デカい。

とにかくデカい。

最初は大きさに圧倒されますが、近づいてみると足の裏や指先まで細かな装飾が施されています。
大きいのに細かい。
その両方があるから、ずっと見ていられるのかもしれません。

寺院から寺院へ船で移動したのも新鮮でした。

目的地へ行くための移動時間まで観光になっていて、川から見るバンコクの街並みも面白かったです。

DIB Bangkok、かなり好きでした。

今回訪れた中でも、特に好きだったのが「DIB Bangkok」。

まず、美術館へ向かう途中に大きな水庭があります。
作品を見る前なのに、そこを歩いている時点ですでに気持ちがいい。
「この先に何があるんだろう」と自然にワクワクしました。

途中には青いベンチがあり、「ここまでたどり着くのは本当に大変でしたね」というようなメッセージが書かれていました。
こういうユーモア、僕はとても好きです。

展示作品も、ただ静かに見るものばかりではありませんでした。
特に印象に残ったのが、バットを持って壁を思いっきり叩く作品。
これまでいろいろな人が叩いてできた跡そのものが作品になっています。

もちろん僕も叩きました。

広い空間に「バーン！」と音が響くのも含めて面白く、作品を見るというより、自分も作品の一部に参加しているような感覚でした。

ほかにも、展示内容はとにかく豊富ですし、建物にあるサインも目を引くものが多かったです。

作品だけではなく、建物の中を歩くこと自体が鑑賞体験になっている美術館でした。

水上マーケットと、人生初の象。

タイらしい体験として、水上マーケットと象乗りにも行きました。

水上マーケットでは、小さな船に乗って店の間を進んでいきます。
船が近づくと、販売している人たちがとにかく積極的。
日本語で話しかけてくれる人も多く、手で船を止めるくらいの勢いで商品を見せてきます。
見た！と判断された瞬間に、手に持たせようとされました。
何を話しているか全部は分からなくても、「これ買ったほうがいいよ！」という気持ちはめちゃくちゃ伝わってきました。
あの販売への熱量はすごいです。
が、なんとかタイの微笑みに負けじと、こちらも微笑みで断り続けました。

船同士もかなり近い距離ですれ違うので、最初は「これ絶対ぶつかるだろ」と思いましたが、現地の人たちは普通の顔でスイスイ進んでいきます。

ちなみに僕は途中で普通に船酔いしました。

そして、人生初の象乗り。

象に乗ると想像以上に高さがあり、かなり揺れます。
実際に触ってみると、象の皮膚がコンクリートの壁みたいに硬かったのも驚きでした。

これは写真を見ているだけでは絶対に分からない感覚です。

体験の途中では写真も撮ってくれて、終了後には写真立てに入った状態で販売されていました。

自分たちでは撮ることができない瞬間を、ちゃんと形にして持ち帰れる。
こういう仕組みも含めて、観光のつくり方が上手いなと思いました。

何より、象の上から見る景色はかなり新鮮でした。

タイに行った感、あります。

今回の研修では、デザインや建築、観光について考える機会がたくさんありました。

でも振り返ってみると、特に記憶に残っているのは、「実際にその場所に行ったから分かったこと」ばかりです。

ホテルの家具に座ったこと。

寺院の細かい装飾を近くで見たこと。

美術館でバットを振ったこと。

道端の猫に出会ったこと。

船に酔ったこと。

象の皮膚が想像以上に硬かったこと。

写真やインターネットでも情報はたくさん見られますが、実際に行って、触って、食べて、暑さまで含めて体験すると、やっぱり残るものが全然違います。

そして旅先でも、看板やパッケージ、空間のつくり方を気づけば見てしまう。

完全に職業病です。

でも、普段とは違う場所で見たものや感じたことが、いつか何かをデザインするときにつながっていくのだと思いました。

今回のバンコク研修も、本当にたくさんの刺激をもらえる旅になりました。
まだ行けていない場所もたくさんあるので、またバンコクへ行きたいです。

ヨロシクお願いします。

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江島です。

研修旅行で、6泊6日のタイ・バンコク旅に行ってきました。

もちろんタイに行くのは初めてで、見るものすべてが初めての、とても刺激的な研修になりました。

今回は、実際に行ってみてよかったタイのおすすめスポットをいくつか紹介したいと思います。

タイといえばマンゴー

タイ滞在中は、マンゴースイーツを何度か食べました。

その中でもおすすめしたいのがマンゴタンゴです。
観光客にも人気のお店だそうです。

お店の前には、マンゴーのキャラクターのオブジェが置かれています。
リアルに描かれた顔が、絶妙に怖いキャラクター。

メニューはマンゴーがメインで、
マンゴーパフェやプリン、パンケーキなどがありました。

私は生クリームが添えられたマンゴーを注文しました。
マンゴーはしっかり甘いけど、後味はすっきり。

シンプルな味わいでさくっと完食できます。

店内はアンティーク調のインテリアで、

アーチ形の柱やマンゴーをモチーフにした照明器具、石のような質感のテーブルなどが揃えられていました。

家具や什器も一つひとつこだわって選ばれているのを感じました。

キャラクターを使ったグッズもたくさん展開されていました。
どれも完成度が高く、お土産にもぴったりです。

タイの地元スーパー

タイの地元スーパー　Big Cにも行ってきました。

チェーン展開されている大型スーパーで、大きな商業施設の中に入っている店舗もあり、観光客もたくさん訪れていました。

スナック菓子やインスタントラーメンなどもたくさん入荷されており、お土産探しにもおすすめです。

商品の販売方法は日本とは少し違っていて、生肉は量り売りされていました。

肉の種類も多く、手足や臓器など、ここまで売ってるんだと驚くようないろいろな部位が並んでいました。

ドリアンやドラゴンフルーツ、マンゴーなど、タイらしいフルーツもたくさん販売されています。

パッケージで気になったのはこちらです。

タイガーバームという、痛みをやわらげる軟膏だそうで、Big Cだけでなく、コンビニやドラッグストアでもたくさん見かけました。
タイではかなりポピュラーな商品のようです。

虎のイラストとカラーリングがポップで、かわいいパッケージだなと思いました。

ほかにも、外国語で書かれているだけで新鮮に見えたり、日本ではあまり見かけない色使いやイラストが使われていたり。
ついつい手に取って見たくなるパッケージがたくさんありました。

ZINEが買えるお店

もう一か所、デザインが好きな人におすすめしたいのが、インディペンデント・プリント・クラブです。

こちらも大きな商業施設の中に入っており、タイ国内外のZINEやポスターがたくさんありました。

ZINEは実際に手に取ることができ、購入前に試し読みができます。

お店の方も気さくに声をかけてくれて、親切な印象でした。

店内中央には、大きな提灯にグラフィックがプリントされた照明があり、お店のアイコン的なインテリアになっていました。
ほかにもポスターや小物、オリジナルグッズなどが揃っていて、店主のセンスが詰まったアートな空間でした。

ただ、商品の値段は全体的に少し高めでした。

ほかにも、美術館やギャラリー、有名な寺院などを訪れ、タイならではのデザインにたくさん触れることができました。

写真で見るだけではなく、実際にその場所へ行って、見たり体験したりすることで、デザインへの理解も思い出もより深まった気がします。

街を歩いてみると、東京よりも発展しているように感じる場所もあれば、手づくり感のある路面の市場や、大きなチャイナタウンがあったりと、
新しいものと古いもの、都会とローカルが入り混じった、いい意味でカオスな街でした。

今回バンコクで感じた街のパワーや、実際に見て学んだデザインを、これからの仕事にも活かしていけたらと思います。

・おまけ

タイ名物？のラッシュとスコールも体験できました。

毎日だいたい同じ時間になると渋滞が起きたり、突然スコールが降ってきたり。
これが原因で予定が遅れても、じゃあ仕方ないかという気持ちになります。

タイの人のおおらかさは、こういうところから来ているんじゃないかと思いました。

Screenshot

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ゴールデンウィークに、富山・東京に社員旅行に行ってきました。

矢澤さんが富山で展示をすること、マルチノさんが立山黒部アルペンルートに行くという話を聞いて、私も行きます！と便乗しました。自然が大好きだからです。

初めて行く街は、見るものすべてが新鮮でわくわくしました。

富山は長崎とは違って日本海側にあり、標高の高い山があります。
街からも山が見えるのですが、山頂付近には雪が積もっていて真っ白でした。かっこいい！！

念願のアルペンルートでは、ケーブルカーやロープウェイ、バスなど、6つの乗り物を乗り継いで山を越えました。

服装は、ダウンは持っていたものの、マフラーなし、手袋なし、耳当てなし、そして街用のスニーカー。

完全に雪山をなめていました。

立山では、雪の中を吹く風があまりにも冷たく、常に手で耳を押さえていました。

さらに、みんなが歩いた道は雪が固まっていて、とても滑りやすくなっていました。

トゲ？が生えたような雪山用の靴を履いた人たちが、私たちの隣をざくざく歩いていくのを見ながら、

私たちは泣く泣く、少し歩いたところで引き返しました。

アルペンルートの最後には、黒部ダムを見ることができました。

険しい山の中につくられた大きなダムは圧巻で、とても迫力がありました。

自然すごい。作った人もすごい。

計画するのも行くのもハードなアルペンルートですが、

それを忘れるくらい感動する景色を見ることができました。

次の日。
富山で開催されていた矢澤さんの展示を見に行きました。

線をテーマに動物や植物をモチーフにした自由なグラフィックが展示されていました。

私は、グッズのホタルイカと、yamhouse Tを購入。
タグには、立山と飼われているワンちゃんをモチーフにしたオリジナルデザインが入っていて、とても可愛いです。

富山でインターン中のチーバスさんにも再会しました。

その夜は、富山の食材を使った料理が食べられるお店へ。
おいしいごはんを囲みながらたくさん話すことができ、たのしい夜でした。

旅先で、そこに住む人と交流ができると、より思い出の濃い旅になるなあと実感しています。

そして富山では、「ポスターの街・とやま」という取り組みで、

街のバス停や掲示板など、いろいろなところにポスターが貼られていました。

日常の中にグラフィックデザインがあるのが新鮮で、富山はデザインが根付いた街なんだなあと感じました。

・おまけ

東京では、ロン・ミュエク展に行きました。

髪の毛や肌の質感がめちゃくちゃリアルにつくられた人形なのですが、頭が大きくアンバランスだったり、なぜか裸だったり、謎のシチュエーションだったり、

リアルさと違和感が融合して、唯一無二の世界観を生み出していました。

今回展示されていたのは作品の一部だったので、また別の展示にも行ってみたいなあと思いました。

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5月、デジマグラフの社員旅行で富山・金沢へ行ってきました。

僕自身、富山のyamHOUSEさんで個展「僕の線」を開催させていただいていたこともあり、今回の社員旅行はいつも以上に思い入れのある旅になりました。

旅の中で見たもの、食べたもの、そして個展のことを少し振り返ってみたいと思います。

まるで一枚の絵のような、兼六園

今回の旅で特に印象に残った場所のひとつが、金沢の兼六園です。

池や石、木々の配置など、どこを切り取っても絵になるような完成度の高さに驚きました。

自然そのものが美しいのはもちろんですが、人の手によって長い時間をかけて丁寧に整えられているからこその心地よさがありました。

歩いているだけで、自然と気持ちまで整っていくような感覚。

まるで一枚の絵画の中に入り込んだような場所でした。

ロケンロール！

坂爪康太郎さんの個展へ

坂爪康太郎さんの個展も鑑賞しました。

会場に並んでいたのは、「ブリンカーズ」と呼ばれる不思議な人形たち。

すべて焼き物で制作されているそうで、土偶のようにも見えるし、宇宙人のようにも見える。なんとも言えない独特な存在感がありました。

造形そのものも面白かったのですが、ブリンカーズたちが実際に活動している様子を映した映像作品もあり、作品の世界が展示空間の外まで広がっているような感覚がとても印象的でした。

見応えのある展示でした。

人生初のスペイン料理

人生初のスペイン料理も体験しました。

食べることに夢中になりすぎて、写真はパエリアしか残っていませんでしたが、どの料理も本当に美味しかったです。

中でも特に印象に残ったのが「白子のピルピル」。

クリーミーなタラの白子とソースの相性が抜群で、パンが止まりませんでした。

スペイン料理、かなり好きかもしれません。

いつか本場のスペインでも食べてみたいです。

富山での個展「僕の線」

そして今回の旅では、富山のyamHOUSEさんで個展「僕の線」を開催させていただきました。

僕が在廊できたのは初日のみでしたが、その後もいろいろな方が展示を見に来てくださったと聞き、とても嬉しかったです。

今回のテーマは「線」。

展示する作品は、ほとんどを手書きで制作しました。

普段の仕事でも線を描くことはありますが、今回は改めて「自分はどんな線を描くのか」ということに向き合いながら制作しました。

上手い、下手ということではなく、速く描いた線、ゆっくり描いた線、迷いながら描いた線。

その時の気分や身体の動きまで線に出てくるような気がして、自分自身の「線」について考える、とても良い期間になりました。

また、yamさんとのコラボグッズとしてTシャツを制作させていただきました！
テーマが「富山」だったのですが、僕の中で富山といえばホタルイカ という印象があり、
ホタルイカをモチーフにしました。
暗闇で光る蓄光インクを活用し、本物のホタルイカを象徴するような仕上がりになりました！

今回、展示のお声がけをくださったyamオーナーの塩原さん。
企画から設営、そして展示最終日までたくさんご協力いただき、本当にありがとうございました！

Instagram：@yam_toyama

また、個展のグッズを制作してくださった山﨑マークの皆さまも、本当にありがとうございました！

Instagram：@yamasaki_mark

旅先で見る景色や作品、その土地の食文化との出会いは、普段デザインの仕事をしているだけでは得られない刺激を与えてくれます。

何かを見て「いいな」と思ったり、「なんでこうなっているんだろう」と考えたり。

すぐに仕事に役立つわけではなくても、そういう小さな記憶が少しずつ自分の中に溜まって、いつか何かをつくるときに出てくるのだと思いました。

今回の社員旅行も、たくさん見て、食べて、歩いて、良いインプットができる旅になりました。

富山も金沢も、まだまだ見足りない場所ばかりです。

皆さまもぜひ、富山・金沢へ。

ヨロシクお願いします！

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今回の旅では特に、
「自然は美しい」
「デカいものは面白い」という、
言葉にすると当たり前の事実を再認識しました。
以下は富山駅にあったデカい寿司です。
デカいと分かりやすいですね。

最近カメラを新調したこともあり、
7日間で5000枚くらい写真を撮りました。
旅とカメラは相性いいな〜と思いました。
デザイン的に面白いものを見つけた時も綺麗に残せるので、
買ってよかったです！

東京では、中條正義展に行きました。
手描きというだけではない不思議な魅力を感じました。
中條さんの真似をする人はたくさんいるけど、
中條さんにしか出せない強力な個性があって、
それはどこから来るんだろうと思いました。
シンプルなデザインでも一発で中條さんのデザインだと分かるのがすごいです。

線やモチーフの描き方、字間をすごく開けたりなど、
普通に考えたら選ばない選択が、
一つのデザインとして完璧に調和していてとにかくおしゃれでした。
中條ワールドに連れて行かれるような強いグラフィックでした。

富山は2回目なのですが、
前回と違うのは、アルペンルートに行ったということ。
日本アルプスはとてつもなくデカくて、
「進撃の巨人の壁」を思わせるスケール感でした。
富山で生まれ育った人は皆、
「あの山の向こう側を見たい」と思うそうです。

人生でかつてないレベルの本格的な積雪を目の当たりにして、
めちゃめちゃテンションが上がり、
何度が転けそうになりました。
こういうテンションの上がる景色をもっと見たい！という
人生の目標ができました。

記憶に残ったのは、雪の下から松の枝がのぞいていたことです。
木よりも高く雪が積もっているわけで、
木の上を歩くという不思議な体験ができました。
木が波のように見えました。

金沢では、
21世紀美術館と兼六園が印象的でした。
あの近辺に密度高く観光地が集まっていて、
頑張れば1日で歩いて回れました。
アートと自然が豊かな観光地でした！

21世紀美術館では、路上に関するアートの展示をしていました。
特に印象的だったのは、回る遊具に遊ぶ子供たちの映像を投影した作品でした。
安全上の理由で今は見かけなくなったこの遊具に、かつての映像が映し出されます。
なんと来場者が実際に回せるのですが、回っている時しか映像が映りません。
複雑なコンセプトもその場で体験すると簡単に腑に落ちて、感動しました！

兼六園は自然と人工のバランスが絶妙に計算されていました。
木や石、池の配置の調和が取れていて、木漏れ日が綺麗でした。
空間の中にリズムがありました。

帰りの東京では、ロンミュエク展を見ました。
巨大でリアルな人間の彫刻を作ることで有名なのですが、
デカくするという単純な効果を、
人間に適用するとこんなに惹きつけられるのかと思いました。

圧倒的に緻密なディティールのおかげだと思います。
毛穴や産毛、血管などが繊細に描写されていて圧巻でした。
本物の人間より人間らしいと思えるのに、
スケールだけが狂っているので、人間という存在に強制的に向き合わされます。
機会があれば、絶対に生で見ていただきたい展示でした！

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